انیمه
- هنر و سینما
6 انیمه جذاب از سازندگان «اتک آن تایتان» که باید تماشا کنید
تقریبا هرچندوقت یکبار، شاهد ساخت یا پخش یک انیمه ی جدید هستیم که در این امر اهمیت و نقش استودیوها را هرگز نمی توان نادیده گرفت. بزرگترین ویژگی این استودیوها داشتن انیماتورهای خلاق و بااستعدادی است که یک گروه بزرگ خستگی ناپذیر را تشکیل می دهند تا مانگاهای مورد علاقه ی طرفداران را از طریق مدیوم سینما به تصویر متحرک تبدیل کنند. یکی از شناخته شده ترین استودیوهایی که تقریبا همیشه راه خلاقیت را پیش گرفته و طی این سال ها غالبا درحال ساخت آثار برجسته و ماندگار بوده است؛ «ویت استودیو» (Wi Studio) به شمار می رود. نقطه ی عطف «ویت استودیو» انیمه ی پرطرفدار و نام آشنای «حمله به تایتان» (Attack on Titan) است. هنگامی که فصل اول سریال پخش شد، به نظر می آمد که این استودیو درآینده ی نه چندان دور به موفقیت بسیار چشم گیری برسد و البته که توانست در این سال ها به شهرت اش بی افزاید. این انیمه به دلیل خط روایی فوق العاده، داستان جذاب و اتمسفر نفس گیر از محبوبیت بسیار زیادی برخوردار است. بدون شک «حمله به تایتان» (Attack on Titan) یکی از ماندگارترین انیمه هایی چندسال اخیر محسوب می شود که ازسوی منتقدین و سینمادوستان به عنوان یک اثر شاهکار، بسیار مورد تحسین قرار گرفته است. علاوه بر این سریال باید 6 انیمه ی سریالی خلاقانه ی دیگر این استودیو را …
- هنر و سینما
10 انیمه مشهور که پایانی تلخ و سیاه دارند
انیمه ها همیشه پایان های خوشی ندارند. گاهی وقت ها بهترین پایان برای یک داستان، دردناک ترین و تلخ ترین شکل ممکن آن است. چنین اختتامیه ای شاید فی نفسه شیرین نباشد اما واقعیت این است که بسیاری از انیمه های درجه یک دنیا با همین پایان های تاریک اما قدرتمند در یاد طرفداران باقی مانده اند. فهرست پیش رو، مجموعه ای از 10 انیمه مشهور است که با یک پایان تلخ و سیاه، ارزش داستانی خود را اثبات می کنند. 10- پرنسس مونونوکه (Princess Mononoke) آیا شخصیت ها از اشتباه های خود درس گرفتند؟ سال پخش: 1997 کارگردان: هایائو میازاکی نویسنده: هایائو میازاکی امتیاز کاربران IMDb به انیمه: 8.3 از 10 امتیاز مای انیمه لیست به انیمه: 8.6 از 10 انیمه ی «پرنسس مونونوکه» با در نظر گرفتن فداکاری های شخصیت ها، به نسبت پایان خوش بینانه ای دارد؛ ولی هیچ تضمینی نیست که صلح به دست آمده در بلندمدت همچنان پایدار بماند. در پایان این انیمه، روح جنگل و مورو مُرده اند و شهر آهن و جنگل رو به نابودی رفتند. از طرفی نفرین آشیتاکا از بین رفته، ساکنان شهر آهن زنده مانده اند و به نظر می رسد که خانم ایبوشی تصمیم دارد که دوباره با طبیعت هم سو شود. ولی با همه این اتفاقات، اینکه آیا خانم ایبوشی و ساکنان شهر آهن به این هم سو بودن با طبیعت ادامه خواهند داد را به …
- هنر و سینما
10 انیمه فلسفی که بینندگان را وادار به تفکر عمیق تر می کنند
چیزی در مورد انیمه ها وجود دارد که بینندگان را وادار می کند عمیقاً در مورد زندگی، مرگ، عشق و مفاهیمی از این دست فکر کنند. از اولین انیمه که اوایل قرن بیستم منتشر شد تا به حال، حدود صد سال است که اکثر مجموعه ها و فیلم های انیمه ای با موضوعات فلسفی سر و کار دارند. با ورود فناوری های جدید در دهه های 80 و 90، این موضوعات به بررسی رابطه انسان ها با قلمرو سایبری هم گسترش یافت. با این حال هنوز هم موضوعات عمیق ترین انیمه ها بررسی مسائل معنوی وجود انسان، اخلاق و روانشناسی است. در این میان، سریال ها و فیلم هایی کاملاً فلسفی هستند و ارزش چندین بار تماشا را دارند. 1. شبح درون پوسته (Ghost In The Shell) سال تولید: 1995 کارگردان: مامورو اوشی ژانر: علمی-تخیلی/ اکشن امتیاز IMDB به فیلم: 7.9 از 10 اکثر طرفداران انیمه موافقند که انیمه «روح در پوسته» که اولین بار در سال 1995 در ژاپن منتشر شد، در کاوش ایده های فلسفی در رتبه ی بالایی قرار دارد. این فیلم داستان سرگرد موتوکو کوساناگی است که ذهنش به بدنی مصنوعی منتقل شده است. او حالا با این شرایط به دنبال شکار ابر هکری بی جسم به نام پاپت مستر است، یک برنامه هوش مصنوعی که کاملاً خودآگاه شده و پس …
- هنر و سینما
7 انیمه محبوب که نتوانستند بهترین بخش های داستان مانگا را اقتباس کنند
اصولاً مانگاها الهام بخش انیمه های بزرگ و محبوب هستند و انیمه ها طبق خط داستانی مانگا ساخته می شوند، با این حال بسیاری از اقتباس ها به کیفیت مانگا نمی رسند و طرفداران را ناامید می کنند. زمانی که انیمه پایان غیرمنتظره ای دارد یا بهترین آرک داستانی مانگا که بسیاری از بینندگان منتظرش بودند، اقتباس نمی شود، این نارضایتی به اوج خود می رسد. چیزی که طرفداران هم تاکنون متوجه آن شده اند این است که مانگای اصلی در مقایسه با انیمه جنبه های بیشتری از داستان را نشان می دهد و لحظات زیادی از داستان هم وجود دارد که اغلب از انیمه حذف می شوند. این اتفاق حتی برای شناخته شده ترین انیمه های شوجو هم می افتد. اما در انیمه هایی که در ادامه نام می بریم نکات داستانی مهمی از نبردهای شدید گرفته تا رشد اصلی شخصیت ها را اغلب از اقتباس ها کنار و حفره های داستانی بزرگی باقی گذاشته اند که طرفداران نمی توانند نادیده بگیرند. به همین دلیل هم انیمه را رها کرده و به سراغ منبع اصلی یعنی مانگا می روند. 7. روزاریو با خون آشام (Rosario + Vampire) این انیمه کمدی رمانتیک فراطبیعی که در سال 2008 پخش شد، اقتباسی محبوب از مانگای خود بود که توسط آکیهیسا ایکدا نوشته شده بود. با وجود موفقیت این انیمه، طرفداران مانگا اغلب ادعا می کنند که این انیمه نتوانست یکی …
- هنر و سینما
10 قهرمان انیمه ها که ماندگارترین طراحی ها را دارند
بسیاری از طرفداران انیمه گمان می کنند که تنها بخش های مهم یک انیمه ی خوب، داستان و پرداخت درست کاراکتر های آن است اما طوری که این کاراکتر ها به تصویر کشیده می شوند نیز به همان اندازه مهم است. کاراکتر ها باید به یاد ماندنی طراحی بشوند و به راحتی بتوان آن ها را شناخت. هر کسی که با طراحی کاراکتر آشنا است، آزمون سایه نما را می شناسد که معلوم می کند چقدر آسان است که کاراکتری را تنها با سایه نمای آن به یاد بیاوری. ماندگارترین انیمه ها به خاطر داستانشان محبوب هستند اما از طرفی طراحی شگفت انگیزی نیز دارند که سبب می شود تا کاراکتر های آن ها از دیگر انیمه ها متمایز شود. طرح شخصیت ها نباید پیچیدگی خاصی داشته باشد تا عالی به نظر برسد و طرح های ساده که روز به روز بر تعدادشان افزوده می شود، خاطره انگیز ترین نیز بوده اند و در چشم طرفداران بسیار دوست داشتنی. 10. کلاه حصیری لوفی در وان پیس (One Piece) لباس لوفی در طول انیمه ی «وان پیس» خیلی کم تغییر می کند، اما عناصر مهمی که او را به چیزی که هست تبدیل کرده، همیشه ثابت بوده اند. کلاه حصیری لوفی تنها نام گروه دزد دریایی او نیست بلکه قطعه ای آشنا از طرح کاراکتر او نیز هست که حتی آن هایی که انیمه ی «وان پیس» را تماشا نکرده اند، با آن آشنا هستند. …
- هنر و سینما
چرا شخصیت های انیمه و مانگا چشمان درشتی دارند؟
اگرچه هر هنرمندی دارای سبک متفاوتی برای ترسیم شخصیت های انیمه و مانگا است، اما چند ویژگی مشترک در همه ی ژانر ها وجود دارد. واضح ترین ویژگی آن ها، چشمان درشت موسوم به چشمان انیمه ای است. تقریبا تمام شخصیت های انیمه ای و مانگایی چشمان درشتی دارند. چشمانی به درشتی توپ تنیس که تمام اجزای صورتشان را تحت الشعاع قرار می دهد. گاهی آنقدر در این زمینه اغراق می کنند که نصف صورت شخصیت به چشمانش اختصاص می یابد! این رویکرد بامزه ی ژاپنی ها، چشمان انیمه ای را به یک موضوع بحث برانگیز در میان طرفداران انیمه و مانگا تبدیل کرده است. اگرچه این استایل باعث جذابیت شخصیت های انیمه و مانگا می شود، اما نمی توان انکار کرد که چشم های درشت غیرمعمولی باعث می شود چهره ی انسان غیرطبیعی به نظر برسد. دلایل متعددی پشت چشمان درشت شخصیت های انیمه و مانگا وجود دارد. برخلاف تصور این روند که امروز به یک هنجار تبدیل شده قدمتی دیرین ندارد و از اواسط قرن بیستم آغاز شده. همچنین در گسترش این رویه نمادگرایی هم نقش به سزایی داشته؛ گفته می شود که می توان از طریق چشم ها به احساسات واقعی افراد پی برد چون چشم ها هرگز دروغ نمی گویند. به این ترتیب اغلب از چشم های بزرگ به عنوان وسیله ای برای پی بردن به احساسات مخفی شخصیت ها استفاده می شود. در اینجا نگاهی می اندازیم به …
- هنر و سینما
قدرت انیمیشن‌ها در رگ‌های تیم ملی فوتبال ژاپن در جام جهانی 2022
تیم ملی فوتبال ژاپن، ملقب به «سامورایی‌های آبی» در مرحله گروهی جام جهانی فوتبال 2022 قطر فوق‌العاده ظاهر شد و در گروه مرگ رقابت‌ها، توانست اسپانیا و آلمان مدعی را شکست دهد. در نتیجه طرفداران فوتبال که ژاپن را با انیمه و مانگاهایشان، از «کاپیتان سوباسا» گرفته تا «بلو لاک» می‌شناختند، تاثیر انیمه را در زندگی واقعی شاهد بودند. در دقیقه 51 بازی مقابل اسپانیا، زمانی که با یک ضربه‌ی ایستگاهی توپ روی دروازه فرود آمد و ظاهراً از بازی خارج شد، کائورو میتوما دست از تلاش برنداشت و با تغییر زاویه‌ی بدن خود توپ را به جریان بازی بازگرداند. همان توپ مقابل چشمان حیرت‌زده‌ی دروازه‌بان اسپانیا تبدیل به گل شد و ژاپن با همین گل توانست اسپانیا را شکست دهد. شوئی بارو، یکی از شخصیت‌های «بلو لاک»، می‌گوید: «مهاجمی که جلوی دروازه شک می‌کند، خیلی ساده، چیزی را که برای مهاجم‌بودن لازم است، ندارد.» تاکومی آسانو هم با این حرف موافق است. در بازی مقابل آلمان که ژاپنی‌ها حتی بعد از زدن گل مساوی هم دست از تلاش برنداشتند، تاکومی آسانو در زاویه‌ای بسته با امانوئل نویر، دروازه‌بان ستاره‌ی آلمان در مقابلش و نیکو شلوتربک 191 سانتی در کنارش روبه‌رو شد. بااین‌حال او باز هم از رویای خود دست …
- هنر و سینما
5 انیمیشن و انیمه‌ی گرانقیمت تاریخ سینما
معمولا تصور می‌شود که انیمیشن‌ها فقط برای کودکان ساخته می‌شوند اما واقعیت این است که بسیاری از آن‌ها به اندازه‌ای خوش ساختند که بزرگ‌سالان هم طرفدار پروپا قرصشان هستند و تا وقتی بارها و بارها به تماشای این فیلم‌های بانمک و خوش‌رنگ و لعاب ننشینند، بی‌خیال نمی‌شوند. ساختار نسبتا ساده و دل‌نشین یک انیمیشن، این باور را ایجاد می‌کند که ساختش ارزان تمام می‌شود، در صورتی که بسیاری از انیمیشن‌ها هزاران دلار و حتی در مواردی میلیون‌ها دلار خرج روی دست سازندگانشان می‌گذارند. این شما و این 5 انیمیشن پرهزینه‌ی تاریخ سینما. 5- «افسانه‌ی شاهزاده کاگویا» (The Tale of Princess Kaguya): گران‌ترین انیمه‌ی دنیا سال انتشار: 2013 کارگردان: ایسائو تاکاهاتا صداپیشگان: نوبوکو میاموتو، توموکو تاباتا، تاتسویا ناکادای امتیاز IMDb فیلم: 8 از 10 امتیاز راتن تومیتوز فیلم: 100 از 100 «افسانه‌ی شاهزاده کاگویا» یک انیمه‌ی منحصربه‌فرد است و بر اساس افسانه‌ای ژاپنی درباره‌ی یک بامبو تراش توسط استودیو جیبلی پرآوازه در ژاپن ساخته شده است. تمام نقاشی‌های استفاده شده در این انیمه از نظر فنی با دست کشیده شدند اما برای طراحی آن‌ها از سیستم‌های کامپیوتری بسیار پرهزینه‌ای استفاده و رنگ‌آمیزی هم به صورت دیجیتال انجام شده است. استودیو جیبلی می‌خواست تصاویر این انیمه یادآور نقاشی‌های آبرنگ سنتی ژاپنی باشد …
- هنر و سینما
10 شخصیت شرور باهوش دنیای انیمه که محبوبیت زیادی دارند
اصولا شخصیت‌های شرور در دنیای انیمه، به دلیل ایجاد فساد و تباهی، به عنوان قدرت‌هایی محکوم به نابودی نمایش داده می‌شوند. ولی باید بپذیریم که شخصیت‌های شرور که با وجود شرارت‌های‌شان از هوشی سرشار برخوردارند همیشه محبوب هستند؛ دقیقا مثل جوکر در دنیای کمیک. درصورت باهوش‌بودن شخصیت شرور، داستان اصلی هم چشم‌انداز جدیدی به خود می‌گیرد. در چنین شرایطی قهرمان اصلی داستان باید با دنیای جدیدی روبه‌رو شود، دنیایی که بخشی از آن به دشمن شرورش تعلق دارد. اکثر این شخصیت‌های شرور زندگی خود را به عنوان آدم‌های عادی شروع کردند و با پنهان‌شدن از چنگ قانون، مهارت‌ها و قدرت‌هایشان را پرورش دادند. این‌بار می‌خواهیم 10 نمونه از باهوش‌ترین شرور‌های دنیای انیمه را معرفی کنیم که در اکثر موارد بسیار هم محبوب‌اند. 10) اوروچیمارو (Orochimaru) اوروچیمارو را می‌توان به عنوان دانشمندی دیوانه هم معرفی کرد. شخصیتی جاه‌طلب که هیچوقت در فراتر رفتن از انتظارات شکست نخورد. اوروچیمارو سال‌ها از دست نیروهای کونوها فرار کرد و در ابتدا همراه با آکاتسوکی و بعدها به صورت مستقل با کونوها درگیر شد. اوروچیمارو با سال‌ها تحقیق و آزمایش یاد گرفت بدن سایر انسان‌ها را تسخیر کند و از همین راه به جاودانگی رسید. در این مرحله دیگر هیچکس نتوانست از او پیشی بگیرد و …
- هنر و سینما
انیمه «فقط دیروز» اثر استودیو جیبلی؛ مناسب بزرگسالانی که خودشان را گم کرده اند
هایائو میازاکی، ایسائو تاکاهاتا و توشیو سوزوکی، استودیو جیبلی را سال 1985 راه انداختند. این استودیوی معروف و محبوب از همان ابتدای کارش به سرعت معروف و تبدیل به یکی از شاخص ترین استودیوهای انیمیشن شد. هایائو میازاکی کارگردان بعضی از شناخته شده ترین انیمه های این استودیو از جمله «قلعه ی متحرک هاول» ( Howl’s Moving Castle)، «شهر اشباح» (Spirited Away) و «همسایه ی من توتورو» (My Neighbor Totoro) است. با این حال، تنها سه محصول استودیو جیبلی تا به حال از راتن تومیتوز امتیاز کامل گرفته که همگی را ایسائو تاکاهاتو کارگردانی کرده است. دومین فیلم تاکاهاتو «فقط دیروز» (Only Yesterday) بود که انیمه اش به همان زیبایی ای است که از استودیو جیبلی سراغ داریم، اما احساس متفاوتی را متبادر می کند که تأثیر متفاوتی روی مخاطبان می گذارد. «فقط دیروز»، یکی از انیمه های کمتر شناخته شده ی استودیو جیبلی، داستانی بی نقص را روایت می کند که نشان می دهد برای پیدا کردن خود هرگز دیر نیست. «فقط دیروز» سال 1991 در ژاپن و سال 2006 در جهان اکران شد. یک نسخه ی دوبله به زبان انگلیسی هم با صداپیشگی دیزی ریدلی «جنگ ستارگان» (Star Wars) و ستاره ی فیلم «زاغه نشین میلیونر» ( Slumdog Millionaire) سال 2016 اکران شد. فیلم داستان تائکو اوکاجیمای بیست و هفت ساله را در دوران تعطیلاتش در روستا …